2020年07月13日のエンタメ研究所の過去記事
7月13日(月) ※7月15日以降は『いいね』を押さないでください。
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さて。
今日は『コロナ時代の映画の戦い方と、デザイン』というテーマでお話ししたいと思います。
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▼ どこでお金を生むか？
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先日、(株式会社NISHINOも少しだけ出資させていただいている)蜷川実花さんの新作映画の撮影現場にお邪魔させていただきました。
「この作品を映画のチケット代だけで回収するのは勿体なすぎる」
映画として素晴らしい作品になることは確信したのですが、美術セットの中を歩いた僕らは、『映像価値』以外の『体験価値』も見出だしていました。
蜷川映画の美術セットが並んだ美術館があったら、入場料1800円を喜んで払っちゃいます。
ディズニーランドみたいな発想ですね。
つまり、『踊る大捜査線』は「映像」しか売れない。
ここから少しエグい話になりますが……
コロナ時代(客席が埋まらない時代)は、「『映像しか売れない映画』はお金にならないから制作費が集まらない」ということが、アチコチで起こるでしょう。
映画を「チラシ」として捉えられないといけない段階に差し掛かっていると思っています。
(※「チラシ」と表現していますが、それは決して「手を抜く」という意味ではありません)
キンコン西野が絵本を「チラシ」にして、その後の展開を売ったように、
SEKAI NO OWARIがCDを「チラシ」にして、ライブ(テーマパーク)を売ったように、
「映画を見せた後に、何を売るか？」という問いが、今、全映画関係者の喉元に突き付けられています。
絵本の無料公開が大炎上したように、「キャッシュポイントをズラす」という作業は、道徳観のアップデートでもあるので、ほとんどの人が躓きます。
ただ、時代は待ってくれません。
「映画」「光る絵本展」「ミュージカル」「VR」「人形劇」「スナック」「会議室」「美術館」……と、絵本の9次展開、10次展開をしている西野ですが、どういうわけか一番最初に手をつけそうな『グッズ』には本腰を入れておりません。
現在、世の中にある僕の絵本のグッズは、基本、先方から提案されたものに対して「いいっすねー。好きにやってくださーい」と言っているもので……僕が旗を振って作っているものではありません。
というのも、映画にしても絵本にしても、「二毛作目、三毛作目…」は映画や絵本のオマケなどではなく、ひとつの作品として成立させて、そこで圧倒的な結果を残すことが求めれているからです。
つまり、「漫画表現で心地の良いタッチ」と「映像表現で心地の良いタッチ」と「グッズ表現で心地の良いタッチ」は、まったく別物で、「メディアによって表現は変わるものだ」というのが僕の考えです。
40ページ(絵本)で見せるストーリーの最適解と、1時間半(映画)で見せるストーリーの最適解は、絶対に違うので。
ときどき、漫画の実写化で、スパイ役の役者が【黒のボンテージスーツ】で新宿を歩いたりしていますが、そんな「見るからにスパイな奴」にスパイ活動ができるわけないじゃないですか。
コピーしなければならないのは『表現』ではなく、『理念』や『世界観』で、ミュージカルにしたって、空間にしたって、VRにしたって、そこを汲み取れる作家さんと出会わない限り、進められないんです。
「絵本」だから、あのタッチを選んだだけの話なので、絵本のイラストをコピペしたグッズなんて、僕はあんまり要らないです(※プペルバスは素敵。他にもいくつか素敵なのはある)。
キチンと「グッズ上」に世界観を表現できる作家さんが見つかるまでは、グッズを出すつもりはなく、その人をずっと探していたのですが、この度、サロンメンバーさんの中から発見しました。
「かんかん」サンです。
すでに人形劇のスタッフとして入っていただいていて、同時に、トイレットペーパー等のグッズデザインも進めさせてもらっています。
今日は「なるほど。『えんとつ町のプペル』をグッズに落とし込むとなると、こういう解釈になるになるんだぁ」という面白さを皆様に味わっていただく為に、まだまだラフスケッチの段階ですが、サロン限定で共有したいと思います(※ナイショだよ)。
この全体像をデザインすることが、映画だけではなく、今、あらゆる分野で求められていると思います。
